Résidence de travail
du 3 au 6 Février 2015

Présentation publique :
VENDREDI 6 FEVRIER
à 20h30

Tarif plein : 10€
Tarif réduit : 8€ demandeur d’emploi, étudiant, - 18ans...
gratuit pour les moins de 13 ans

Compagnie Pierrot Noir
Philippe Le Velly alias Pierrot Noir, chant
Kevin Castagna, guitare,
Alain Moreau, accordéon
Rodrigue Maurand, contrebasse

Le nouveau spectacle de chansons de Pierrot Noir est une balade dans un univers à la fois poétique et réaliste, un regard aiguisé et ironique sur une société de consommation déshumanisée.

Voilà un chanteur qui se tient depuis toujours  à l’écart des produits manufacturés et des discours policés. Il fait partie de ces troubadours qui, depuis plus de vingt ans, lancent sur les chemins de traverse les mots qui raniment les rêves, réveillent les nostalgies. Il écorche les Philistins, égratigne les possédants, il a le trait saignant des caricaturistes  du  siècle dernier avec les mots d’aujourd’hui. Comédien, auteur, musicien, Pierrot Noir déterre la hache de guerre, c’est le retour du cheyenne qu’aime pas marcher en file indienne. Ses tranches de vie sont pétries d’humanité et du temps qui passe.

Le petit théâtre de Pierrot Noir fourmille de personnages hauts en couleurs, il tangue son blues Rabelaisien sur des rythmiques soutenues de sensibilité et d’efficacité par ses fidèles compagnons de route : Kevin Castagna à la guitare, Alain Moreau à l’accordéon et Rodrigue Maurand à la contrebasse, qui signent les arrangements du spectacle ainsi que certaines musiques. Si vous aimez la chanson française populaire, celle des rues ou des ports, la chanson qui a une âme, la chanson qui fait rire ou qui procure de l’émotion, les coups de gueule aux accents de tendresse de Pierrot Noir sont pour vous !

Concert organisé par l’association Jazzogène

Matthieu Donarier ::: saxophones & compositions
Manu Codjia ::: guitare électrique
Joe Quitzke ::: batterie

Dans le cadre d’une masterclass organisée par le Conservatoire Municipal de La Visitation et  le Conservatoire à Rayonnement Départemental en association avec Jazzogene le trio de Matthieu Donarier donnera un concert au « Paradis », précédé d’une courte performance de sortie de stage par les élèves participants.

Que ce soit à la tête de son trio, ou plus récemment en co-leader du duo Wood avec Sébastien Boisseau, Matthieu Donarier est devenu en une quinzaine d’années l’un des saxophonistes et clarinettistes les plus demandés de la scène jazz française.
Du Baby Boom de Daniel Humair au quartet de Gabor Gado, du Sacre du Tympan à Stephan Oliva, des rencontres avec Pat Metheny ou Dave Liebman en passant par les grands ensembles de Patrice Caratini et d’Alban Darche, ou encore aux côtés de Tony Malaby avec le groupe de Stéphane Kerecki, Matthieu Donarier a su tracer sa propre route aux côtés de musiciens parmi les plus talentueux et créatifs de leur génération.

Ayant pris son envol dans les années 2000, le trio de Matthieu Donarier présente à l’occasion des 15 ans du groupe  un nouvel album dont il jouera la musique à l’occasion de ce concert. Entouré de ses fidèles compagnons de route - Manu Codjia à la guitare et Joe Quitzke à la batterie - Matthieu Donarier signe ici un album d’une grande musicalité, tendre et profond. Les compositions d’une clarté cinématographique, les reprises inattendues malicieusement réarrangées, les grooves envoûtants de Manu Codjia, les tambours vibrants de Joe Quitzke en font un album qui s’annonce d’autant plus passionnant à entendre sur la scène  intimiste du « Paradis » par l’un des trios majeurs de la scène jazz européenne.

Texte de Robert Poudérou
Mise en scène Philippe Le Velly  (Compagnie Pierrot Noir)
Avec Eric Hoffert (Monsieur Birdy) et Philippe Dejean (Monsieur Fox)
communication : Cathy Gourgousse – musique : Pierrot Noir

A propos de la mise en scène
Deux personnages se rencontrent autour de deux chaises dans un parc. Le premier ressemble à un oiseau, Monsieur Loiseau, l’autre à un renard, Monsieur Renard. Cette rencontre poétiquement décalée, commence par un bonjour à la vie et se terminera par un bonsoir au monde. Le parti pris de la mise en scène est simple : Renard et Loiseau vont occuper le temps et l’espace à se mesurer, se séduire, s’impressionner, se tromper, s’empoigner, se mentir, se bagarrer, s’attendrir…..bref à nous promener dans leur imaginaire de clowns  dérisoires et contemporains. Ils sont avant tout en quête d’une humanité en voie de disparition. Les effets pervers de la mondialisation produisent de plus en plus de tels individus, et quand le théâtre de Robert Pouderou s’en empare, il nous promène dans son petit cirque avec une joie enfantine, nous avons envie de dire avec eux : « j’ai mis un procès verbal au temps pour excès de vitesse !…. ». Nous sommes en empathie immédiate avec de tels personnages. Ils se posent au final une question percutante « doit on attendre la mort assis ou aller à sa rencontre avec à la bouche une chanson ? » les personnages de bonjour, bonsoir selon la formule de Ionesco sont  « violemment comiques » !

A propos de l’auteur
Gilles Costaz a écrit  dans l’avant scène : « il est un des auteurs qui a le plus cassé les silences de l’histoire de notre pays, de la rafle des enfants juifs à Bordeaux  en 42 (j’ai l’honneur) à la persécution des tziganes (les princes de l’ailleurs) de l’esclavage (le nègre qui riait et qui dansait) à la guerre d’Algérie (pendant que vous dormiez).
Robert Pouderou est, au-delà de l’enfant du pays de la Dordogne, un auteur-citoyen, il l’a prouvé de nombreuses années et encore aujourd’hui où ses pièces sont jouées un peu partout en France et en Europe. Bonjour, Bonsoir est une comédie mise en scène par Philippe Le Velly  et jouée pour la première fois au Paradis à Périgueux suite à une résidence de travail avec deux comédiens de l’atelier de la Compagnie Pierrot Noir.

Lecture publique :

VENDREDI 13 MARS 2015
à 19h
Entrée libre
réservation indipensable

Soirée « poésie lituanienne » suivi d'un buffet lituanien

Cet événement est proposé dans le cadre du Festival Expoésie organisé par l'association Féroce marquise en partenariat avec l’Ambassade de Lituanie en France, Lietuva et le Théâtre Grandeur nature.

Lectures de Vladas Braziūnas, Agnė Žagrakalytė, Rolandas Rastauskas et Arkady Gotesmanas (musique)

Expoésie, sous l’impulsion bienveillante de la Lituano-Périgourdine Aida Kiskyte, vous propose un voyage immobile vers le nord-est européen, en accueillant quelques-uns des plus renommés poètes lituaniens. Cette soirée coïncide avec le 25e anniversaire de l’indépendance de la Lituanie. Autres heureuses conjonctions : la Lituanie est aussi le berceau de Georges Maciunas (1931-1978), fondateur du mouvement artistique Fluxus, et Vytautas Landsbergis, premier président post-indépendance, était membre de Fluxus et ami d’enfance de Maciunas ! Michel Giroud El Coyote, présent au festival pour une série de performances, et spécialiste du sujet, viendra en quelques mots évoquer ces sujets. Et tout se terminera, comme il se doit, autour d’un buffet lituanien mitonné par l’association Lietuva.

Retrouvez tout leprogramme de la 14ème édition du Festival de poésie Expoésie : ICI     

Résidence de travail
du 25 au 28 Mars 2015

Présentations publiques :
JEUDI 26 MARS 2015
VENDREDI 27 MARS 2015
et
SAMEDI 28 MARS 2015*
à 20h30

Tarif plein : 10 €
Tarif réduit : 8 € demandeur d’emploi, étudiant, - 18ans...
gratuit pour les moins de 13 ans

Compagnie L’éternel été
Texte : Olivier Py d ’après le conte des Frères Grimm
Mise en scène : Emmanuel Besnault
Assistant et lumières : Cyril Manetta
Avec Johanna Bonnet ou Pauline Vasseur, Benoît Gruel, Schemci Lauth, Maïa Liaudois, Elisa Oriol, François Santucci, Manuel Le Velly

La Jeune Fille a perdu sa mère il y a un an, et son père est de retour avec une nouvelle épouse, accompagnée de sa mystérieuse fille. La Marâtre impose à la Jeune Fille des épreuves impossibles qu’elle parvient à surmonter avec l’aide d’un ange, mais sa belle-mère finit par la chasser. Réfugiée dans la forêt auprès d’un jardinier philosophe qui fait chanter les oiseaux, elle rencontrera l’amour d’un Prince avide d’émotions fortes. Mais la Marâtre assoiffée de pouvoir croise la route du Prince et l’ensorcelle pour qu’il épouse sa fille…

Si les contes de Grimm nous fascinent encore incroyablement, c’est sans doute parce que, dans les décors convenus du merveilleux, ils murmurent des vérités inébranlables. Le désir, la guerre, la mort, l’absence de Dieu, la soif de connaissance, la beauté y sont interrogés le plus simplement du monde. Les enfants ont peut-être confiance en cette étrange poésie qui osera leur dire ce qu’ils n’osent demander. La puissance de la convention, les péripéties spirituelles des héros, l’enjeu vital des combats en font aussi une parfaite initiation au mystère théâtral. Olivier Py

plus d'infos sur ce spectacle

* Les spectacles « Le petit Poucet » et « la Vraie Fiancée » seront proposés respectivement le samedi 28 mars. A partir de 19h : Le Petit Poucet (50mns) suivi d’un entracte de 30mns. La soirée se poursuivra avec «  La vraie fiancée » (1h05) à 20h30

Présentation publique :
SAMEDI 28 MARS 2015*
à 19h

Tarifs pour les 2 spectacles
Tarif plein : 12 €
Tarif réduit : 10 € demandeur d’emploi, étudiant, - 18ans...
gratuit pour les moins de 12 ans

Compagnie L’éternel été
Texte : Gérard Gelas d’après le conte de Charles Perrault
Mise en scène : Emmanuel Besnault
Assistant et lumières : Cyril Manetta
Avec Johanna Bonnet ou Elisa Oriol, Benoît Gruel, Schemci Lauth, Maïa Liaudois, François Santucci, Deniz Turkmen, Manuel Le Velly

Le petit poucet a grandi. Devenu un vieux et riche marquis, il tente de raconter à ses valets comment, abandonné par ses parents dans la forêt, il a réussi à sauver ses frères et à les délivrer de l’ogre. Mais tout s’embrouille dans sa tête… Les valets l’aident alors à retrouver le fil de son histoire : ensemble, ils interprètent tous les personnages et revivent toutes les situations, comiques et dramatiques, de ce conte traditionnel, très librement revisité…

Plus d'infos sur ce spectacle

*à 19h : Le Petit Poucet (50mns) entracte de 30mns.
à 20h30 La vraie fiancée (1h05)

Résidence de travail
du 31 Mars au 4 Avril 2015

pas de présentation publique

Collectif DOYOUDaDA
Corps et voix : Juliette Fabre / Traitement du son : Lorenzo Danesin / Dramaturgie et mise en scène : Giulio Boato / Musiques originales composées et enregistrées par Lorenzo Danesin / Paroles : Giulio Boato / Piano : Bianca Lisa De Chirico / Voix : Juliette Fabre

Entourée de quatre microphones de forme différente, une femme pense à voix haute. A ses côtés, un corps humain dont on ne voit pas le visage est allongé nu, immobile. La femme parle à quelqu’un, elle s’interroge, elle se fâche. Elle nous dévoile une quête insoluble, une recherche désespérée de sens à travers les plis d’un je/jeu fragmenté. Une autre voix, dont on ne connaît pas la provenance, lui répond : c’est la sienne, on distingue le même timbre, le même grain. Un dialogue complexe commence alors entre la femme et sa voix, de la confrontation à l’incompréhension, de la séduction à la répulsion. Ce bal de voix en direct prend consistance, acquiert une matérialité qui va bien au delà du simple corps de l’actrice sur scène. Les paroles et les sons, amplifiés de façon particulière, deviennent la chair de la représentation.

DOYOUDaDA (association culturelle) a été fondée en 2013 à l’initiative de Giulio Boato (dramaturge, metteur en scène et cinéaste), Lorenzo Danesin (compositeur, musicien et ingénieur du son) et Juliette Fabre (actrice et violoncelliste). Compte tenu des différentes origines géographiques et artistiques des fondateurs, le collectif tient sous son nom des expériences diverses, allant des arts performatifs (théâtre, musique, performance) à l’art vidéo et à l’installation. L’événement de lancement du collectif est le prix d’art vidéo Marizio Cosua (Venise, 2013); la première production théâtrale est Ballata per Venezia | Dialogo armato tra una donna e un violoncello, jouée en Italie désormais une vingtaine de fois.

Résidence de travail
du 7 au 11 AVRIL 2015

Présentations publiques :

VENDREDI 10 AVRIL 2015
et
SAMEDI 11 AVRIL 2015*
à 20h30

Tarif plein : 10 €
Tarif réduit : 8 € demandeur d’emploi, étudiant, - 18ans...
gratuit pour les moins de 13 ans

Chants et voix : Laure Mollier
Compositions musicales : Salvador Paterna
Création lumières : Lisa Racine
Soutien à la mise en scène : Christine Zavan

Inspiré par le livre de Régine Desforges  « Poèmes de Femmes du Moyen Âge à nos jours », fruit heureux de la rencontre entre la chanteuse et compositrice Laure Mollier et le guitariste et luthiste flamenco Salvador Paterna.

Un mariage original, sans aucun doute passionné, qui mêle tendresse, émerveillement, désespoir, humour et sensualité…  Un choix sensible de poèmes mis en chanson, dont l’élan profond prétend libérer et délier la parole poétique de ce « ghetto de la féminitude » que dénonce Régine Deforges.
Dans le sillage de Régine Deforges, Les roses de Saadi répondra à un appel intime de chanter et d’exprimer ces poètes femmes trop souvent ignorées du devant de la scène. Un héritage culturel riche,  louant  la beauté de l’Amour et  chantant les clairs/obscurs de la Vie…

Un spectacle éclectique qui donne à voir et  à entendre, et plus rare, à sillonner nos propres esprits.

Film de Gus Van Sant (2002)
Org° La Seconde qui vient…
Musique par Fred Roumagne et Xavier Hirissou

« Deux amis perdus dans une zone désertique tentent de retrouver leur chemin. Le découragement, la déshydratation et la fatigue mettent à l'épreuve leur l'amitié... »

Deux musiciens jouent en direct une composition où l'environnement acoustique et la musique se mêlent aux dialogues et aux ambiances sonores du film, tissant discrètement une "nouvelle peau" qui serait une extension plutôt qu'un détournement de l'œuvre originale. L'intervention musicale agit ici comme une nouvelle pulsation sur le même cœur.

Instruments acoustiques, électriques et électroniques se côtoient pour cette création qui alterne paysages sonores, virgules bruitistes, et séquences tonales et rythmiques, dans une dialectique avec les espaces grandioses et silencieux mis en images par le réalisateur Gus Van Sant. Une redécouverte immersive et sensorielle d'une œuvre hypnotique.

Yonathan Avishai – piano
Yoni Zelnik – contrebasse
Donald Kontomanou – batterie

Plus qu’un groupe ou un spectacle « Modern Times" est un espace de création et d’expérimentation. Le résultat de cette recherche est un univers, un son unique. La musique de Yonathan s’inspire profondément du jazz, la dimension unique, singulière, éphémère de la musique y est un élément fondamental. Inspiré par des artistes tels que Louis Armstrong, John Lewis, « Art ensemble of Chicago » ou encore Mark Rothko, Yonathan crée un univers poétique, riche en émotions et en couleurs. Il cherche à donner à la musique plus de relief et de profondeur, à charger les notes et à rendre le son théâtral. C’est à travers une épuration des moyens que cette musique prend forme. C’est un travail d’exploration de l’espace musical et de l’espace scénique également, avec tout ce qu’il comprend : mouvement, voix, lumière, couleur, forme.

"...tous trois nous offrent un moment de magie comme on en vit rarement avec une musique très libre, portée par une évidente joie de jouer, pleine de surprises, de subtilité et de finesse tout en restant d’une grande simplicité". Julien Gros-Burdet, (Citizen Jazz)

www.yonathanavishai.com

Yonathan Avishai en solo !
Vrai passionné par l'histoire du jazz, nourrit sa création contemporaine de traditions. Ses compositions, sobres et subtiles sont marquées par une grande finesse. Une musique dans laquelle le minimalisme est un moyen d’observer le mouvement et d'aller à l’essentiel, à la poésie.

« Yonathan est un de ces rare musiciens véritablement imprévisible… Il donne toujours l’impression d’être libre et pouvoir transformer tout en jeu » 
Yaron Herman , Jazz Magazine 

 « La musique de Yonathan Avishai  est comme une visite d'un restaurant prestigieux d'un unique chef cuisinier.
Tu sais que tu trouveras ici des plats que tu ne trouveras pas ailleurs, tout est original surprenant et servi avec beaucoup d’élégance et d'amour. »
La Ville  magazine ( Israël )

Concert organisé par l’association Jazzogène

Guitare : Jean Lapouge 
Violoncelle : Grégoire Catelin 
Batterie : David Muris 

Le concert du 9 mai au ‘Paradis’ sera l’occasion de fêter deux évènements : les deux ans d’existence, pratiquement jour pour jour, du Jean Lapouge Trio, version Grégoire Catelin (violoncelle) et David Muris (batterie) et d’une façon moins anecdotique la sortie, en fin d’année 2014, de son disque intitulé ‘Plein air’.
Ce disque a reçu une très bonne critique de la part du chroniqueur de jazz américain Dave Sumner que vous pouvez lire en cliquant ici.

http://www.jeanlapouge.net/

Compagnie Dakatchiz

L'HISTOIRE : "Gil, un tantinet colérique et impatient, a un coeur d'artichaut sous sa carapace d'ours mal léché. Aujourd'hui comme à son habitude, il vient  faire passer le temps, assis sur son escabeau.  Et  voilà qu'arrive Zut, douce, avenante, mais pas tout à fait sur notre planète.  L'escabeau, d'abord sujet de conflits, va finalement les réunir dans un but commun, qui se transformera en rendez-vous quotidien..."

NOTE D'INTENTIONS : Avec Gil & Zut,  nous revenons aux formes traditionnelles du clown, où le comique de situation règne en maître articulé par le corps des deux comédiennes. Chutes, gags  et rythme effréné  mènent  le spectateur par le bout du nez, alternant avec de beaux moments d'émotion. Un univers profondément burlesque qui permet de raconter toutes les histoires possibles et impossibles. Chacun se retrouve un peu en Gil ou Zut, et l’absurdité des situations n’est parfois pas si éloignée de la réalité…

pour en savoir plus sur la compagnie : Dakatchiz

Présentation publique :

SAMEDI 6 JUIN 2015
à 20h30

Tarif plein : 10 €
Tarif réduit : 8 € demandeur d’emploi, étudiant, - 18ans...
gratuit pour les moins de 13 ans

Théâtre et chanson 49

Lionel Salmon et Gabriela Barrenechea
 
Fenêtre, côté jardin est un carnet de voyage à voir et à entendre.
Un carnet de voyage vivant. Les écrits, les images, les objets défilent au fil de la voix et de la musique. C'est un carnet de voyage, projeté dans un univers kaléidoscope où toutes les combinaisons sont possibles tant les histoires se rejoignent pour re-créer une chose nouvelle inventant la surprise. Car tout se tient. Et il y a toujours un lien même infime qui peut mener d'une rive à l'autre.
C'est dans cet esprit que Gabriela Barrenechea et Lionel Salmon ont métissé leur « carnet de voyage ». D'une rive, d'une fenêtre d’où Gabriela Barrenechea, chanteuse chilienne, exilée en France depuis décembre 1980, voit le monde, chante et raconte son exil. À l'autre rive, le « côté jardin » de Lionel Salmon, qui nous entraîne dans « un jardin cosmique où nulle clôture ne barre l'horizon ». « Fenêtre » et « Jardin » : deux pages de couleurs ouverte sur un monde où la poésie puise sa vivacité dans la vie quotidienne.

Musique & Chant Soufi d'Inde du Nord

Nawab Khan sera accompagné du Mantra Band constitué de trois musiciens de sa famille 
Shahid Khan, Salman Khan et Imran Khan
Un instant rare...

Nawab Khan appartient à la 8ème génération des Surs et Taals, une lignée de musiciens renommés dans les cours royales des Maharajas du Rajasthan.
Très tôt, le Santoor devient son instrument de prédilection. Si l’apport artistique de sa famille habite le jeu de Nawab Khan, est aujourd’hui reconnu par ses pairs comme A Santoorist, un compositeur, un expérimentateur et un thérapeute où spiritualité et guérison par la musique sont les deux principaux aspects qu’il explore.
S’imprégnant d’atmosphères créatives, il apporte un ressenti profond et authentique de la musique savante indienne ainsi qu’un regard éclairé sur le monde.
Mais surtout, Il aspire à apporter une sérénité en exprimant une dimension spirituelle à travers la musique classique indienne.
 http://www.nawabkhan.com/index.php

un spectacle proposé par l'ATP

Texte de Joël Pommerat / Mise en scène : Gilles Ruard
avec Ludovic Aupetit, Alexandra Bazin, Alan Bolle, Marie-Christine Dugoulet, Emeline Dupont, Virginie Garibaldi, Sandrine Géraud, Anne Karasseff, Jean-Pierre Paoli, Alain Plaud et Alain Serres

Un chef d'entreprise, détesté de tous ses employés, leur lègue ses sociétés mais exige en échange qu'ils lui rendent hommage une fois par an.
Comment ces salariés devenus patrons vont-ils gérer toutes ces entreprises ? Quelle sera la forme de cet hommage ? Que masque la gentillesse d'Estelle, employée modèle ?
Conte cruel, fable onirique, cette chambre froide est celle de tous les fantasmes…

création 2015 de l'atelier des compagnies Pierrot Noir et Lazzi Zanni
D'après la tragédie de Shakespeare

Une intrigue passionnante et complexe sur l'ambition et le crime.

La Norvège et l'Ecosse se livrent une bataille où MAGBETH, cousin du roi DUNCAN et chef de son armée s'illustre par son courage, sa persévérance et sa loyauté. Revenant victorieux, Mahbeth, thane de Glamis, croise trois SORCIÈRES qui l'accueillent en lui donnant trois titres différents : thane de Glamis, thane de Cawdotr et futur roi. Quant à BANCO, général et ami de MACBETH qui l'accompagne, elles lui promettent une descendance de roi. Puis elles disparaissent. Peu de temps après, deux seigneurs envoyés par le roi DUNCAN viennent annoncer à MAcBETH que le roi le nomme comte de de CAWDOR pour le récompenser de sa victoire. MACBETH confie à son épouse, Lady MACBETH, les prophéties des sorcières, mais cette dernière dévorée d'ambition et pressée d'en voir la concrétisation, pousse MACBETH à assassiner sans délai le roi DUNCAN .Les fils de DUCAN MALCOM et DONALBAIN s'enfuient en laissant le trône à MACBETH.

C'est le début d'un cycle infernal et meurtrier, où MACBETH vivant dans la hantise d'être dépossédé de son trône fait assassiner tous ceux qui pourraient le lui ravir...

création 2015 de l'AFTA
texte de Jean-Michel Ribes

Après dix ans de guerre sous les remparts de Troie, vers l’an 1200 avant J-C, Ulysse, roi d’Ithaque, amorce le voyage du retour qui le ramènera auprès de sa femme Pénélope et de son fils Télémaque. Mais les dieux en décident autrement et les ennuis commencent…..
Cette Odyssée revue et corrigée par Jean Michel Ribes nous entraine sur le terrain du burlesque, de l’humour décalé et profanateur.
Ici  les héros antiques parlent avec une gouaille moderne et une fantaisie qui fourmille de gags. Ici les Dieux de l’Olympe sont ridiculisés, Zeus, entre autres, est une sorte de marquis précieux et caractériel. Ici les femmes sont fatales, amoureuses passionnées, dangereuses. Ici les fils ont le cœur pur et l’âme bien trempée.
 Nous avons fait le choix de l’économie de moyens, pas ou peu de costumes, pas ou peu de décor, tout dans le corps et la voix. Serons-nous à la hauteur de vos attentes? Serons-nous des passeurs de rêve et d’invisible ? Ulysse réussira-t-il à retrouver Pénélope ?

Vous en saurez plus dans quelques minutes, attention le rideau va se lever...

Une proposition de l'association etsem

De et par Etienne Van der Belen - Mis en scène par Claudine Aerts

C’est une histoire d’Amour, entre un jeune homme empli de doutes et d’inquiétudes, et sa grand-mère, exubérante et fantasque, tendre Don Quichotte des temps modernes.
L’histoire d’une initiation à la « vraie vie », tissée de l’étoffe de nos rêves, où la mort n’est que le tournant de la route.
Un récit tendre et poétique où s’entremêlent joyeusement une parole intime, l’Ode maritime de Pessoa et les Nocturnes de Chopin.

“Etienne Van der Belen est un comédien-auteur à la générosité communicative. Ce spectacle est tout simplement magique, poétique, bouleversant, truffé de philosophie, de rage et de bonheur de vivre et de jouer au théâtre” L’EXPRESS

“Ce spectacle est un joyau de sensibilité (…). Il offre une réflexion sur le sens de la vie, sur la mémoire, sur ce qui relève de la durée, tout en interrogeant l’essence même du théâtre. Un spectacle lumineux et chargé d’espoir.”NORD-ECLAIR

www.etiennevanderbelen.com